miércoles, 29 de enero de 2014

Do You Love Me, Siri Girl?

Spike Jonze es un fantasioso enajenado y enajenante. Su gran tema como cineasta son los problemas del escapismo y la sustitución de la realidad (asfixiante por lo general), por mundos alternos en apariencia mejores. Con Her, su más reciente largo, Jonze recupera su obsesión y cuenta la historia de un futuro cercano en el cual el romance entre un humano y un sistema operativo es una posibilidad.

Cuando se deciden por este tipo de ejercicio, la literatura y el cine no suelen augurar un futuro feliz. La visión distopica domina. Es común utilizar estas fantasías para criticar aspectos angustiantes del presente como la lucha entre clases económicas; los programas de vigilancia a la población; o la deshumanización en el trato a los extranjeros. Yéndose en otra dirección, el mundo de Her es un bello paraje inventado; un Los Angeles guapo y ultra cool, donde todo el mundo es de clase media acomodada (¡aunque sean artistas!). Todos esos problemas mencionados se han barrido bajo la alfombra y en una paz boba -como si todos se hubieran atragantado con Xanax-, la gente se dedica a pensar en el amor y en como decorar los apartamentos.

Jonze y su equipo de producción han sabido como transformar este mundo en una gozada visual. Los aparatos son tan atractivos, los sofwares tan exquisitamente diseñados, los videojuegos tan interactivos y las posibilidades de conexión tan excitantes, que es difícil no desear esta posible tecnología. Es el paraíso de cualquier tech person, que en el fondo, y esta es la propuesta de la película, somos todos.

El único problema, y en esto es una leve distopia, es una dependencia total a la tecnología de la red. El futuro que propone Jonze es un mundo individualista en donde las relaciones persona a persona son escasas, no así las virtuales. Todo el mundo está conectado en todo momento, comunicándose con cualquiera- salvo con los presentes a su alrededor. Viene siendo la culminación extrema de nuestro presente wireless.

Dentro de esa realidad, Theodore (Joaquin Phoenix), deprimido y en soledad, compra un nuevo sistema operativo con inteligencia artificial. El programa le habla amistosamente, va conociéndolo y cumpliendo con todos sus deseos; dando la milla extra. Lo seductor del asunto es que su OS, Samantha, resulta ser la voz y la personalidad femenina, girl next door, de Scarlett Johanson. Para Theodore, Samantha hace las veces de secretaria, terapista y amiga del chisme y el jangueo. Con la relación creciendo a pasos agigantados, Theodore y Samantha establecen un romance virtual que se alimenta de toda la información que la OS aprende de él. En cierta forma, como en la parodia de SNL, Me, se trata de una proyección narcisista; una construcción sonora y autosuficiente de su mundo deseante. Mientras esa fantasmagoría se mantiene dentro de los bordes del ego de Theodore, el mundo es más brillante y él redescubre la pasión por la vida y el amor. Pero, una vez ella se desborda con toda la información que recopila en la red, y sus intereses se alejan de la limitada psique de Theodore, como en un Terminator noño, la máquina se rebela contra el humano.

Aunque ciertamente lo original de la película es la representación del enchule entre el humano y la inteligencia artificial, creo que donde Jonze realmente acierta y muestra su calibre como cineasta, es en las escenas incómodas y llenas de vulnerabilidad entre humanos. La cita en el mixology bar; la conversación luego de la ruptura de su amiga Amy (Amy Adams); toda la secuencia con la surrogate; o el almuerzo para firmar los papeles de divorcio con Catherine (Rooney Mara), su ex, son joyas actorales y de dirección, donde lo dicho y lo entredicho, las miradas y silencios se balancean con maestría.

Man up!
Dando guiños hacia la descripción de una mentalidad social masculina, (Theodore es sin duda un sujeto de su tiempo, cualquiera que sea ese tiempo), Her termina siendo la historia de un hombre incapaz de comprender o acercarse emotivamente a las mujeres que ama. Su crecimiento indica un cambio hacia esa dirección, aunque le cuesta toda la trayectoria narrativa, y sobretodo, un 1/3 final empalagoso lleno de susurros e imágenes oníricas .

Ojalá Jonze se equivoque y en el futuro seamos menos enajenados y amantes más maduros.



miércoles, 22 de enero de 2014

Resumen del maravilloso año cinematográfico del 2013 (Parte II)





Dividí este resumen en 2 partes con 2 secciones cada una. Indico al lado de un titulo si la película tuvo una fecha de estreno oficial en 2012 o 2011- uso el criterio de estreno "oficial" en su territorio nacional para este resumen, no fecha de estreno en festivales, presentaciones especiales o el omnipresente mercado gringo, los títulos en itálico indican las películas que se encuentran disponibles para "streaming" en Netflix


LO QUE NO VIMOS EN PANTALLA GRANDE:

Stories We Tell (Sarah Polley)

Mas allá de un documental. Polley reconstruye su propia historia con los pedazos de historia de su entorno, que le permiten el reencuentro con una madre ausente, el replanteamiento de su propio proceso como artista creadora y la reafirmación de que la noción de historia siempre es ante todo, una experiencia íntimamente personal, y por lo tanto manipulable. Inagotablemente fascinante.


 Museum Hours (Jem Cohen)

El museo como entidad vibrante, detonante de reflexiones y percepciones diversas. Viena, una ciudad con siglos a sus cuestas, desconocida, familiar, anónima, fría y fascinante. Ambos espacios son los entornos testigos de una peculiar amistad entre dos extraños que enfrentan sus soledades, tan vastas como las calles de Viena o las horas muertas en los pasillos del museo nacional.

Leviathan (Verena Paravel/Lucien Castaign-Taylor)

Otra obra maestra que desafía cualquier tipo de descripción apalabrada, al ser mas una experiencia sensorial que cualquier otra cosa, tampoco se le debería llamar un documental per se. Al final creo que se trata ante todo del enfrentamiento a la imagen pura, a la naturaleza como ente de creación y destrucción y la futilidad del ser humano ante la misma


Computer Chess (Andrew Bujalski)

Un geekfest en el mejor sentido de la palabra. Emulando la tecnología casera ochentosa, Bujalski filma con convicción, humor ironía y algo de ternura la hilarante recreación cinematográfica de una convención de aficionados al ajedrez electrónico en algún hotel de tercera categoría en algún momento  a finales de los 70 o principios de los 80, somos geeks, y que?

The World's End (Edgar Wright)

La tercera y final entrega de la delirante trilogía de Wright y su co-escritor y actor fetiche Simon Pegg. Describirla no es hacerle justicia: parte "bromance", parte" drinking buddy comedy", parte ciencia ficción, parte cine apocalíptico, parte apología al mundo moderno/mecanizado, todo complementado por androides que al mirarlos fijamente emiten intensos rayos azules. Si, así es el universo de Wright y Pegg, delirante.


 La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino)

Una suerte de La Dolce Vita circa 2013. Sorrentino conserva el caudal carnavalesco y excéntrico de las imágenes fellinescas, pero añade un aspecto contemplativo e introspectivo que denota una sensibilidad muy propia. Al centro de todo esta un extraordinario Toni Servillo que contrapuntea exquisitamente las potentes imágenes de Sorrentino, como un escritor legendario, victima de su enajenante decadencia.


 Drug War (Johnnie To)

El veterano y prolífico realizador hongkones nos vuelve a sumergir en el mundo del crimen organizado vs. la autoridad, con su acostumbrado dominio pleno del medio cinematográfico. Esto es un "no nonsense" drama policiaco sin ornatos ni subtramas enajenantes. En otras palabras, otro impresionante filme acerca de como intentar cumplir con tu trabajo de forma honesta en un mundo corrupto

Upstream Color (Shane Carruth)

Perdonen nuevamente la analogía, pero si David Cronenberg y Terrence Malick hubieran procreado, el resultado probablemente seria parecido- que no igual- a este filme. Confieso que todavía esta maquinando en mi cabeza y que en este punto siento que definitivamente hay que destacarlo pero que siento mas admiración que autentico entusiasmo hacia el. Quizás eso es lo que Carruth precisamente quería.

To The Wonder (Terrence Malick)

Pero igual, próximo tenemos al mismito Malick. Confieso que soy de ese exiguo grupo de detractores de The Tree of Life. Así que me alegre mucho al verlo retornar a lo que sabe hacer mejor que nadie: intimismo épico. No necesito que me descifre el origen del cosmos, me basta con que poéticamente y sin mayores pretensiones, revise ese punto donde muere el amor de pareja.

 Prince Avalanche (David Gordon Green)

Después de una aventura con el cine de estudio mas larga de lo debido, Gordon Green dejo Hollywood por un retorno a sus raíces. Uniendo la fase cómica que lleva explorando en sus trabajos mas recientes con la sensibilidad dramática de sus primeros proyectos, Gordon Green realiza quizás el mas sublime "bromance" de lo que va del siglo.

Otros títulos notables: Cutie and the Boxer (Zachary Heinzerling), Blackfish (Gabriela Copperwhaite), Only God Forgives (Nicolas Winding Refn), Much Ado About Nothing (Josh Whedon) y The Square (Jehane Nohaum)


LO QUE QUEDO DEL 2012:

The Act of Killing (Joshua Oppenheimer)
Una de las experiencias mas traumáticas que he tenido como cinéfilo, pero a la vez una de las mas  imprescindibles. Un documental que nos enfrenta directamente con la maldad, ya no como teoría, sino encarnada en un régimen dictatorial y sangriento que todavía impera al otro lado del globo terráqueo, nutriéndose de conductas aprendidas de occidente, osea que por mas que queramos alejarla de nuestra experiencia humana es una realidad que, nos toca.

Sightseers (Ben Wheatley)

Una enternecedora historia de amor llevada a sus mas extremas consecuencias que es además una deliciosa comedia negra, escrita por su actriz principal, Alice Lowe. Wheatley es un talento a seguir que se pulió en la televisión cómica británica y en 2013 entrego otro largometraje igual de aclamado: A Field in England.


 Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas)

Estoy de acuerdo con nuestro compañero cinecerista Enrique Medrano cuando afirma que Reygadas es un cineasta que hace cine para el mismo, pero eso es algo que para mi no es nada malo. Este filme es una experiencia intransferible para cada espectador. Si te gusta y te llega, esta bien, si no, es completamente comprensible. A mi me gusto, y me llego, aunque francamente todavía no entiendo donde encaja el rugby


 Something in the Air (Olivier Assayas)

Probablemente el filme mas personal y sincero del eterno provocador del cine francés.  Una sentida reflexión coral acerca de las inmediatas implicaciones del mayo del 68 en un grupo de adolescentes que dan su brinco a la adultez paralelamente a los eventos de aquel mayo tan liberador, utópico y todavía evocado con un montón de sentimientos encontrados.

The We and the I (Michel Gondry)

A medio camino entre el documental y la ficción, Gondry nos comparte la travesía de un grupo de estudiantes  en el ultimo día de clases en un autobús publico del Bronx, de diferente estratas sociales, habrán choques, alianzas y una dinámica de negociar el espacio publico compartido muy refrescante y reveladora del estado de la juventud multicultural estadounidense en la era de Obama.


Room 237 (Rodney Ascher)

Un documental requisito para cualquier cinéfilo que se digne serlo de una manera seria y entregada. A través de diferentes testimonios, Ascher construye un ensayo visual partiendo de The Shining de Kubrick, que da rienda suelta a múltiples teorías, interpretaciones, lecturas y anécdotas que simplemente comprenderás a cabalidad y en su justa perspectiva y magnitud, si amas el cine.

You Ain't Seen Nothin' Yet (Alain Resnais)

Al igual que los Taviani, Resnais es otro zorro viejo del cine que busca inspiración en el lenguaje teatral para comentar su proceso creativo. Tomando el montaje teatral que realizo Bruno Podalydes de la Eurídice de Jean Anhouil. Resnais convoco a 15 actores fetiches suyos para reinterpretar la pieza resultando en una meditación acerca de la mortalidad del artista y la perpetración de su labor artística en el tiempo.


 In The House (Francois Ozon)

Uno de los mejores filmes del brillante pero irregular Ozon. Meditación voyeuristica acerca del acto de escribir y de sus consecuencias tanto teóricas como practicas. Un profesor de literatura envuelve a un estudiante en el que ve a un autor en ciernes en una peligrosa misión para escribir el relato perfecto, con consecuencias que nos hacen reflexionar sobre la fina línea entre el acto creativo y su ejecución.

Berberian Sound Studio (Peter Strickland)

El sonido, bien sabemos los cinéfilos, puede ser un elemento que haga o deshaga una buena película. Pero nunca había  visto poner eso en practica como en este particular filme de Strickland, en donde el sonido y la practica de grabarlo, regrabarlo, mezclarlo y elaborarlo resultan incluso en una película, dentro de otra y dentro de otra y así por el estilo....sino me entendieron esta bien, véanla.


 Rust and Bone (Jacques Audiard)

El cuerpo lacerado y enfermo como metáfora del dolor y la dificultad de amar. Audiard siempre ha gustado de contar historias acerca de personajes lacerados en situaciones extremas. Y en este filme explora como del hueso lacerado y del alma oxidada pueden nacer las mas renovadoras relaciones humanas. Extraordinarias actuaciones de Marion Cotillard y Mathias Schoenaerts.

Otros títulos notables: A Late Quartet (Yaron Zilberman), Fill the Void (Rama Burshtein), Ginger and Rosa (Sally Potter), Searching for Sugar Man (Malik Bendejoul) Paradise: Love y Paradise: Faith (Ulrich Siedl), Compliance (Craig Zobel) y Teddy Bear (Madds Mathiesen)


Resumen del maravilloso año cinematográfico del 2013 (Parte I)





Mucho se ha hablado y se sigue hablando del supuesto "fin del cine" como medio expresivo/artístico debido a entre muchos factores: la revolución del cine digital- que ha sustituido al fílmico tanto al nivel del rodaje de proyectos audiovisuales como de proyección en salas comerciales- la "democratización" y acceso casi inmediato al cine que ahora es posible gracias a las redes sociales y sus diversas plataformas de servicio de "streaming"- Netflix, VOD, Hulu, Vimeo, Youtube...- que hacen de la sala de cine incluso un  espacio obsoleto para mucho/as espectadore/as, pero si por un lado es cierto que el cine cada vez se "democratiza" mas, y el fílmico esta a un solo paso de ser muerto y enterrado, por otro cuestiono que esas mentalidades cínicas que han anunciado ese supuesto "fin" del medio cinematográfico , no se de que hablan o donde han estado viviendo ya que 2011, 2012 y 2013 han sido todos años de una riqueza cinematográfica y audiovisual incalculable. El medio audiovisual- ya sea en digital o en el casi extinto fílmico- esta mas vivo que nunca

Después de quizás una década en que hubo bajones de calidad e inconsistencia en la producción audiovisual en general. Mientras a veces hubo años en que luchaba por recordar 20 o 25 películas que se  me hayan quedado en la mente. En 2011 y especialmente 2012 y 2013  cuando paso revista mental de todo lo acontecido cinematográficamente en el año que vale la pena, he terminado con a veces hasta cerca de 50 títulos o mas que valdría la pena mencionar por alguna razón u otra. Inclusive, hay muchos títulos que me quedan por ver que hubiera querido considerar - Blue is the Warmest Color, Nebraska, The Past, Camille Claudel:1915, Paradise:Hope, The Broken Circle Breakdown, Her, The Grandmaster, Bastards, Like Someone in Love, At Berkeley, Viola, The Wind Rises, Stranger in the Lake, Laurence Anyways, Hannah Arendt, Short Term 12, Is The Man Who is Tall Happy?, A Field in England, Wakolda...- pero pues, llego mi deadline para mi entrada en el blog así que probablemente para junio tenga que hacer un resumen de mitad de año, en que pueda considerar los títulos que aún no he visto.

Dividí este resumen en 2 partes con 2 secciones cada una. Indico al lado de un titulo si la película tuvo una fecha de estreno oficial en 2012 o 2011- uso el criterio de estreno "oficial" en su territorio nacional para este resumen, no fecha de estreno en festivales, presentaciones especiales o el omnipresente mercado gringo, los títulos en itálico indican las películas que se encuentran disponibles en "streaming" en Netflix.



VISTAS EN PANTALLA GRANDE EN LAS SALAS DE CINE EN PUERTO RICO (en orden de estreno) :

Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)

La frialdad y distancia con la que Bigelow filma y recrea la cacería humana mas mediatizada de tiempos recientes- la captura y asesinato de Osama Bin Laden- nos enfrenta sin tapujos al mismo horror de su centro: la amoralidad y falta de escrúpulos con la que la nación mas poderosa del planeta ajusta cuentas y defiende su "democracia"

Amour (Michael Haneke, 2012)
Contrario a otras ocasiones en que Haneke disecciona el comportamiento social y sus implicaciones en el entorno domestico, esta vez el maestro austriaco rara vez se asoma al exterior. El titulo refleja el compromiso y devoción de la pareja central que mueve el filme- extraordinarios Emanuelle Riva y Jean Louis Trintignant- hasta las ultimas consecuencias




No (Pablo Larrain, 2012)

Una de las mejores disecciones en el cine reciente acerca de la innegable influencia de lo mediático en el comportamiento socio/político de la sociedad. La exitosa campaña publicitaria televisiva por el "No" no fue el solo factor que hizo que dicha opción ganara el plebiscito que devolvió a Chile su democracia, pero que fue un factor determinante lo fue y Larrain demuestra de nuevo que sigue a la cabeza del renacimiento del cine chileno

Blancanieves (Pablo Berger, 2012)

Berger vuelve al original de los Hermanos Grimm y para recontarla en clave de cine mudo, en  maravilloso blanco y negro, y dotándola de una exquisita dosis de música flamenca, toros y tradiciones gitanas. Maribel Verdú nunca ha estado mejor que como la malvada madrastra que se regodea en el sádico placer de torturar a la también notable Macarena García.

Before Midnight (Richard Linklater)

La tercera parte de una de las trilogías mas entrañables del cine de décadas recientes. Con Jesse y Celine hemos crecido, los hemos visto enamorarse, reencontrarse y en esta tercera entrega, cuando ya la ensoñación del romance  se ha extinguido hace tiempo, los vemos enfrentarse a esas cosas cotidianas que tanto tememos: la convivencia, la rutina, la lucha constante por mantener encendidas las pasiones.

Blue Jasmine (Woody Allen)

Allen vuelve a enfrentarnos a las violentas dinámicas de conflictivos personajes retomando la línea de sus mejores películas- a la que hay que añadir este sobrecogedor estudio de una mujer de la alta sociedad niuyorquina que tiene que sobrevivir el propio infierno que creo para ella misma y su entorno. Impresionante trabajo actoral de Cate Blanchett, Sally Hawkins y Andrew Dice Clay.


Frances Ha (Noah Baumbauch)

Imagínense un hijo de Godard y Erich Romer criado por Woody Allen.  Así se podría describir la que es sin duda alguna la comedia mas encantadora del 2013. Una fantástica Greta Gerwig encarna el personaje titular, una suerte de Annie Hall moderna en este refrescante homenaje de Baumbauch a la nouvelle vage francesa y a la fotografía de Gordon Willis.

Gravity (Alfonso Cuaron)

Imposible de ignorar, un verdadero espectáculo cinematográfico que redefine el uso del 3D en el cine y comprueba que el espectador cinéfilo todavía es capaz de sorprenderse. Es increíble que en la primera media hora en la que apenas se dice una palabra el publico no quita sus ojos de la pantalla. Es increíble también que Sandra Bullock pueda parecer tolerable.

12 Years a Slave (Steve McQueen)

Si, se le pueden hacer muchos señalamientos: es didáctica, es formalista en su construcción, es difícil de ver...pero lo que McQueen no pierde de perspectiva es que ese horror todavía es una llaga abierta en la psiquis estadounidense, y desde el punto de vista de los que sufrieron todo eso, quedan muchas cosas por decir.



The Hunt  (Thomas Vinterberg, 2012)

Vinterberg, uno de los pioneros del Dogma 95 retorna a plena forma con una estética formalista y pausada. Madds Mikelsen gano merecidamente el premio del mejor actor en Cannes 2012 por su retrato de un hombre al que se le desmorona el mundo por una acusación injusta que enfrenta la supuesta inocencia infantil y lo que los adultos deciden creer y no creer.


The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

La película con los mejores "tracking shots" y la mejor banda sonora del 2013: si, sin duda estamos ante la mas reciente épica del maestro niuyorquino. y también ante la mejor comedia del año, y la mejor película sobre monstruos de tiempos recientes. Scorsese nos enfrenta amoralmente al circo de los monstruos bonistas responsables de la recesión mundial. Extraordinarios Leonardo DiCaprio , Jonah Hill y Rob Reiner.

Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen)

La absolutamente mejor película del 2013. Otra prueba absoluta que para representar el fracaso en el cine nadie como los Coen. Una crónica del "folkie" mas antipático, irresponsable y egocéntrico que habito Greenwich Village en 1961, justo antes de que apareciera Dylan. Un impresionante Oscar Isaac interpreta al personaje titular, que estaba en el lugar correcto, en el tiempo equivocado.

Otros títulos notables: Anna Karenina (Joe Wright, 2012), Infancia Clandestina (Benjamín Ávila, 2011), Quartet (Dustin Hoffman, 2012), The Company You Keep (Robert Redford, 2012), Fruitvale Station (Ryan Cogler), The Butler (Lee Daniels), Captain Phillips (Paul Greengrass), Don Jon (Joseph Gordon Levitt), All is Lost (JC Chandor) y American Hustle (David O. Rusell)




VISTAS EN FESTIVALES:

Festival de Cine Europeo (marzo) :

Tabú (Miguel Gomes, 2012)

Hay películas que desafían quizás todo tipo de explicación y reacción inmediata. Este tercer largometraje de uno de los mejores cineastas del nuevo cine portugués es una de esas experiencias. Fascinante por demás y difícil de verbalizar, esta obra maestra es de las que de seguro dará de que hablar por mucho tiempo y será puntal en la reformulación del lenguaje cinematográfico en tiempos actuales



Wuthering Heights  (Andrea Arnold, 2011)

En su segundo largometraje, Arnold revisita el clásico literario de Emily Bronte pero se concentra en los aspectos menos conocidos y divulgados de este en adaptaciones cinematográficas anteriores, a través de una memorable puesta en escena fragmentada y naturalista, Arnold se concentra en la primera parte de la novela, en que los futuros amantes comparten una niñez marcada por la tragedia.

Reality (Mateo Garrone, 2012)

Un pescador napolitano se obsesiona con la oportunidad de llegar al show de "reality tv" Big Brother y arrastra lentamente a todo su entorno a su locura hasta que literalmente queda "encerrado" en su fantasía. Nuevamente Mateo Garrone conquista el gran premio del jurado en Cannes con esta mordaz sátira a la obsesión mediática del universo moderno.


Caesar Must Die (Paolo y Vittorio Taviani, 2012)

Los legendarios Hermanos Taviani siguen haciendo un cine relevante y conmovedor ya entrados en la octava década de sus vidas. Al documentar el montaje y presentación del Julio Cesar de Shakespeare por un grupo teatral compuesto por los confinados de una cárcel romana, los Taviani reafirman la posibilidad de la expresión artística como proceso de sanación y rehabilitación humana.


Beyond the Hills (Christian Mungiu , 2012)

La devoción religiosa llevada a las ultimas consecuencias y antepuesta sobre valores humanos tan imprescindibles como la lealtad, la amistad y la fe. Ganadora en Cannes 2012 del premio a mejor guion escrito por el propio Mungiu y mejor actriz para el maravilloso trabajo protagónico de  Cosmina Stratan y Christina Flutur.

Otros títulos notables: Barbara (Christian Petzold, 2012), Bella Adormentatta (Marco Bellochio, 2012) y Sister (Ursula Meier, 2012)



Festival de Cine Internacional de San Juan (octubre):

The Last Time I Saw Macao (Joao Pedro Rodrigues/Joao Rui Guerra Da Mata)

Una especie de ensayo audiovisual/atmosférico fascinante acerca de una ciudad colonial venida a menos, en donde se enfrentan los vestigios de antiguas tradiciones y formas de vida, con un presente industrializado y anónimo. La imagen aquí es guía absoluta, en confluencia exquisita con la palabra de una voz que no vemos y el cine portugués esta en mejor forma que nunca.

Gloria (Sebastián Lelio)

Otra notable muestra del maravilloso estado del cine chileno actual es este estudio de personaje acerca del personaje titular- una impresionante Paulina García, la muy merecedora ganadora del premio a mejor actriz del pasado festival de cine de Berlín- una cincuentona que decide vivir y amar con una intensidad de la cual no sabia que era capaz.

Heli (Amat Escalante)

Por segunda ocasión consecutiva el premio de dirección en Canes recae en un mexicano. Ya Luis Estrada y Gerardo Chijona nos habían hablado de la narcoguerra en El Infierno y Miss Bala respectivamente, pero el tratamiento de Escalante es si acaso mas documental, mas distanciado y seco y por consiguiente mucho mas escalofriante y aterrador.

Otros títulos notables: A Touch of Sin (Jia Zhang Khe), La Pirogue (Moussa Toure, 2012), In Bloom (Nana Ekvtimishvili/ Simon Grob), Tanta Agua (Ana Guevara/Leticia Jorge) y Pelo Malo (Mariana Rondón)